《人民日报》(海外版)1 9 9 6年1月2 3日

    ■西子

郭子绪的艺术与人生

    穿过时光隧道，有个天真的孩子，光着脚丫儿，在雨后的树林中，手里捏着泥人儿“过家家”……

岁月悠悠，幽幽时光隧道里的小溪珲珲淙淙，盈盈地，憧憬着一个美丽的梦……潮涨潮落间，花落花开时……我忆起了那个雨天，与郭先生的作品邂逅在这样的季节，实在是一种缘分，因为他说，雨是用来冲淡痛苦的，风是用来吹散记忆的，艺术便是这风和雨的结合。听着他这充满诗意的述说，我方明白：难怪有如此境地的作品。他写在纸上的不仅是书法艺术，更是他思想的落墨，精神的宣泄。他将自己心中的思绪幻化成线条笔墨，于悠然自得中起起落落，像在释解着心底无言的苦涩，又像是经历后的一种顿悟，洋溢着一种豁达，一种明朗，一种清新。当我看到他那笔墨飘逸、变化多端、形简而意赅的作品时，马上被这极具生命力的世界打动了，这是一个极其自然和纯粹的世界，透过作品你便会体验到作者的内心世界。他踏踏实实地将自己许配给艺术，真正的舍命、忘我。

    郭先生的作品融现代与古典于一体，在情感的细腻浪漫中恪守着古典的清和淡逸，在超逸灵动的点线之间又包容着博大精深的哲学思想。这里展现的不仅仅是笔墨的飞舞腾挪，更是艺术家心底里的梦呓。记得一次与他品茗闲话，我问：“生活的真谛是什么?”他停了片刻，睿智的眼睛闪着光，随后，只悠悠地说了一句：“相伴人间，万家灯火。”刹那间，我便清醒，他朝拜生活有如他朝拜艺术，已到了至真至纯的境地了。当我再抬头看他时，从他眼里我看到了坚强与善良，那份由真诚焕发出的生命的神采。我不由得想起先生一幅打动我心的书作：“悟得山外山，物中物，笔下自有非常境界。”站在作品面前，我看一分钟有一分钟的感受，看十分钟有十分钟的理解，在这里我领悟到了他实实在在的精神力量。坎坷的经历证明着，在前进中获得苦痛与幸福，在艺术创作和人生旅途中，他体验着每一瞬间的真正满足。他才是一个活在自己理想中的人。

    子绪先生无论是生活还是艺术，都在极力追求质朴、本色。清淡的生活浇灌着他的身心，从而熔铸出既大巧又大拙、既大智又大愚的艺术。看着一幅幅朴茂凝重、淡逸隽永的书画，作品中隐隐约约蕴含着古典画风中的空灵飘洒，又充溢着浓重的现代气息和风采。古风拌着禅意，时情蕴着生机，轻松而淡泊，自然而洒脱，清清爽爽，穆穆肃肃，卓然独立，仿佛出尘世外，俨然一代“高僧”。

    有的艺术是八十岁写给二十岁的，有的艺术是二+岁写给八十岁的，而先生的作品却是互相寄赠的，使年轻的不再幼稚，垂老的不再悲哀，纵然你把秋山望断，春水看破，也会说：本色自然香，何必太风扬。夕阳几度泛红，又几度徘徊，而茫茫宇内，唯公独愚，躬身独行，于是你采陶公渊明之菊，携苏子东坡之舟，吟啸而徐行，不为斗米折腰，不为伊人憔悴，只为冥冥中那一句无心的偈语：

    无为。无不为。噢，不，是……

由此，他的笔墨已不只是化实相为空灵，引人精神飞越，融入美境，而尤在它能进一步引人由美入真，探入生命节奏的核心。他在用他的笔墨去完成一个最人性的人格，去寻求那真美的憧憬。